FRANK BLACK RELEASES 93-03

FRANK BLACK

93-03

ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΤΗΝ ΔΕΥΤΕΡΑ 18 ΙΟΥΝΙΟΥ

Πρόκειται για ένα best of από την προσωπική καριέρα του ηγέτη των Pixies. Περιλαμβάνει τα καλύτερα τραγούδια από τα εννέα αλμπουμ του της περιόδου 1993 έως και 2003 καθώς και ένα ολοκαίνουργιο κομμάτι με τίτλο «Threshold Apprehension», πρόγευση του πολυαναμενόμενου νέου αλμπουμ του - το «Bluefinger» θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο και εγκαινιάζει την επιστροφή του καλλιτέχνη με την επωνυμία Black Francis!

Η ελκυστική vinyl-replica συσκευασία της έκδοσης περιλαμβάνει και bonus CD με σπάνιες live ηχογραφήσεις από την περιοδεία του στην Αμερική το φθινόπωρο του 2006. Συμμέτεχουν οι Duane Jarvis (κιθάρες) Eric Drew Feldman (μπάσο) και Billy Block (ντραμς).

O Frank Black λέει: “There is totally a narrative arc to my solo career.
It sounds trite but in basic language this is what’s happening on these songs: it’s me breaking away from the Pixies and finding myself as a solo artist, finding a band again and forging that together, then losing it and my marriage, and finally getting my obsession with two-track recording out of my system. It’s a total arc.

“As compilations go, it has less in common with The Best Of Blondie, The Beatles 1962-66, The Beach Boys 20 Golden Greats and Rolled Gold than it does The Best Of The Residents! I felt a little sheepish when my manager suggested a Best Of: I’m not exactly known for my hit records. But then, I didn’t get into this to have hits. I did it to be a maverick, to be underground, to be part of that world as opposed to the Top 40 world. I wanted to be an artist and a musician, not to get invited to parties. It’s about being true to yourself.

“But I’ve got a big back catalogue, and so for the uninitiated Frank Black 93-03 is a good place to start. It just sounds like a regular Frank Black album because all my records are schizophrenic in tenor – fast song, slow song, country song, punky song. Although it’s boring to say, ‘I think it’s very representative of who I am as an artist’, it really is!”

RICHARD THOMPSON ATTACKS WITH A NEW ALBUM

“SWEET WARRIOR”

ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΣΤΙΣ 4 ΙΟΥΝΙΟΥ ΑΠΟ
ΤΗΝ HITCH HYKE KAI THN PROPER RECORDS

• Βραβευμένος με το Lifetime Achievement Folk Award του BBC

• Ένας από τους σπουδαιότερους Βρετανούς songwriter, σύμφωνα με τον Guardian

• Ένας από τους καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών, σύμφωνα με το Rolling Stone

Κανένας καλλιτέχνης που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του δεύτερου μισού της δεκαετίας του ‘60 δεν έχει να παρουσιάσει περισσότερο παραγωγική και μεγαλύτερη ζωτικής σημασίας σταδιοδρομία από αυτή του Richard Thompson. Όταν ακόμη ήταν έφηβος, ίδρυσε τους Fairport Convention, οι οποίοι ήταν για την βρετανική folk ό,τι και οι Byrds για την αμερικάνικη. Τα άλμπουμ που ο Thompson ηχογράφησε κατά την διάρκεια της δεκαετίας του 70 και στις αρχές της δεκαετίας του 80 με την τότε γυναίκα του Linda, χαρτογράφησαν με απόλυτη ειλικρίνεια τα ups and downs μιας σχέσης, συμπεριλαμβάνομένων του Pour Down Like Silver και του συγκλονιστικού Shoot Out the Lights (ένα από τα σπουδαιότερα 500 αλμπουμ όλων των εποχών, σύμφωνα με το Rolling Stone). Οι σόλο προσπάθειες του Thompson αρχίζουν το 1972 με το Henry the Human Fly, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη ασύγκριτης κλάσης που συνεχίζει να ακολουθεί τη μούσα του τόσο θαρραλέα όσο και ο, άλλος μεγάλος εικονοκλάστης, Neil Young. Τα τελευταία 20 χρόνια ο Thompson κυκλοφορεί σταθερά σόλο άλμπουμ που γνωριζουν την αποδοχή των κριτικών, όπως το πολύ επιτυχημένο Rumour and Sigh αλλά και οι πρόσφατες δουλειές του όπως το ακουστικό Front Parlour Ballads και το soundtrack της ταινίας του Βέρνερ Χέρτσογκ Grizzly Man.

At Swim Two Birds - In Bed With Your Best Friend

Hayseed Dixie - I Don't Feel Like Dancing

LOW - Braker

Apples In Stereo - Can you Feel it?

RICOCHETS – Isolation

Καινούριο άλμπουμ και ένα μεγάλο βήμα προς την ευρύτερη αποδοχή για τους, ήδη cult στην Ελλάδα, Νορβηγούς. Φορτωμένοι με μια σειρά μελαγχολικών rock ύμνων που ακούγονται τόσο οικείοι ώστε νομίζεις ότι ξεπήδησαν από το heavy rotation κάποιας συχνότητας των FM, οι Ricochets καταθέτουν το πιο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους. Big rock παραγωγή για τραγούδια απώλειας και απέραντου σκοτεινού ρομαντισμού, που φέρνουν στο νου εξίσου τόσο τον Roy Orbison όσο και τους συμπατριώτες τους Madrugada.

JOANNA NEWSOM – & The Ys Street Band EP

Ολοκαίνουρια ηχογράφηση της μεγάλης αποκάλυψης της περασμένης χρονιάς. Μαζί με τη μπάντα της (Kevin Barker, Neal Morgan, Dan Cantrell, Ryan Francesconi), όπως ακριβώς την απόλαυσαν πρόσφατα τα ευρωπαϊκά και αμερικάνικα ακροατήρια, η Joanna Newsom μπήκε στο στούντιο για ένα σχεδόν live session που αντανακλά όλη τη φρεσκάδα και το momentum μιας από τις πιο ραγδαία ανερχόμενες performer. Ένα καινούριο κομμάτι ("Colleen"), ένα παλιό ("Clam, Crab, Cockle, Cowrie") και μια καθηλωτική "διασκευή" του "Cosmia" από το Ys συναπαρτίζουν, στα 25 περίπου λεπτά της διάρκειας τους, μια αυτόνομη κυκλοφορία με ξεχωριστό ενδιαφέρον.

BILL CALLAHAN (Formerly Smog) – Woke On A Whale Heart

Το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο του "καινούριου" Bill Callahan, γνωστού μέχρι σήμερα σαν Smog, ήδη κοσμεί τις "διακεκριμένες θέσεις" σε όλα τα έγκυρα μουσικά περιοδικά του κόσμου - μαζί φυσικά με τα 4 αστέρια του.. Όπως έχει γίνει ήδη φανερό από το αριστουργηματικό "Diamond Dancer", που προηγήθηκε της κυκλοφορίας του άλμπουμ, το "Woke On A Whaleheart" σηματοδοτεί μια θεαματική στροφή του Bill Callahan σε πιο φωτεινές καταστάσεις και μια κλασική αντίληψη περί τραγουδοποιίας, κοντά στην διαχρονική κατάθεση ψυχής ενός Cat Stevens ή ενός Harry Nilsson. Η παραγωγή του Neil Hagerty (πρώην Royal Trux) έρχεται να ανυψώσει τα τραγούδια του πολύ πάνω από "trendy" παγίδες και κουρασμένους αναχρονισμούς, τονίζοντας διακριτικά την ποιητική ματιά του Callahan και φλερτάροντας πότε με τα gospel, πότε με την blue-eyed soul και πότε με το μιούζικαλ! Ατού του Bill Callahan, σ΄ αυτό το εξαιρετικό άλμπουμ απογαλακτισμού του από την "indie ορθοδοξία", το κλασάτο παίξιμο του Pete Denton στην κιθάρα, τα gospel φωνητικά της Deani Pugh-Flemmings και τα μελίρρητα έγχορδα της Elizabeth Warren. Ένας δίσκος για το καλοκαίρι.

DR. ATOMIK

Τη Δευτέρα 11 Ιουνίου θα κυκλοφορήσει από την Hitchhyke το πρώτο άλμπουμ των Dr. Atomik με τίτλο το όνομα τους. Το σχήμα των Αντώνη Λιβιεράτου (Κεφάλαιο 24, Αντώνης Λιβιεράτος), Άδωνι Γουλιέλμου (πρώην Cosmic Teds, Φέλλα, Rockin' Bones) και Γιάννη Νικολάου, με τις ζωντανές εμφανίσεις του τα τελευταία 3 χρόνια, αποτελεί σημαντική μονάδα μιας καινούριας, γοητευτικής ελληνικής underground σκηνής που με το πέρασμα του χρόνου ταράζει τα νερά, με αποτέλεσμα το δισκογραφικό τους ντεμπούτο να αναμένεται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Το "Dr. Atomik" ηχογραφήθηκε στο Hobart Phase και το Warehouse στούντιο, στην Αθήνα, τη μίξη όμως ανέλαβε μια "αδελφή ψυχή" και μέντορας της "avant garage" αισθητικής: ο Paul Hammann, επί 30 και πλέον χρόνια μηχανικός ήχου και παραγωγός των Pere Ubu, εγκατεστημένος μόνιμα στο Suma στούντιο που διατηρεί στο Painesville του ΟχάΪο, έβαλε μπρος όλες εκείνες τις αυθεντικές αναλογικές "μηχανές" του που έχτισαν έναν ήχο με αναγνωρισιμότητα και αρτίστικη άποψη, για να χαρίσει στο ξεχωριστό σύμπαν των Dr. Atomik το μαγικό άγγιγμα που το απογειώνει. Οι αισθητικές αξίες του garage και του NYC-punk μαζί με τη "βρετανική" γραφή του Αντώνη Λιβιεράτου επιβιώνουν σε ένα rock 'n' roll λιτό, άμεσο και σέξυ, συνάμα όμως και αρκούντως πειραγμένο, απρόβλεπτο και φευγάτο ώστε να επιφέρει μεταβολές στα σωματικά υγρά και την αίσθηση του χιούμορ του απαιτητικού ακροατή της ψηφιακής εποχής.

Οι Dr Atomik ισχυρίζονται ότι σχετίζονται με κάποιον μοχθηρό, πρώην Σοβιετικό (;;) επιστήμονα ονόματι Dr Atomik, από τον οποίο μάλιστα «κατευθύνονται με τηλεχειρισμό» (!!), αποτελώντας μέρος του σχεδίου του για υπονόμευση των Δυτικών αξιών μέσω της μουσικής τους. Το concept αποτελεί μάλιστα ζωτικό κομμάτι των live τους, ενός αλλόκοτου “sequence” διαστημικού garage-billy, Barrett-ικού μπαρόκ, Οδύσσειας του διαστήματος στην οθόνη και σουρεαλιστικής πρόζας, στην οποία δεσπόζει η ανάγνωση αποσπασμάτων από «Το ημερολόγιο του Δόκτορος»… Σε μια εποχή που θυμίζει έντονα το «κυνήγι μαγισσών» της δεκαετίας του ’50, οι Dr Atomik επαναφέρουν το μύθο του rock ‘n’ roll ως της απόλυτης «ασύμμετρης απειλής» για το κατεστημένο, σαρκάζοντας με οξυδέρκεια την υστερία των νεοσυντηρητικών. Ο ίδιος ο… Dr Atomik θυμίζει κάτι μεταξύ Dr Strangelove και Dr No, όπως η μουσική των Dr Atomik στα αυτιά του μέσου FM-rock ακροατή, αυτάρκης και αυτάρεσκη, λες και δεν υπάρχει τίποτα άλλο πέρα από τον κόσμο της, διαρκώς υποχθόνια και επικίνδυνη και πολύ μακριά από την κυρίαρχη τάση πάνω στο «ιδεώδες της ομορφιάς», τόσο ποιητική που τελικά μπορεί και να επηρεάσει τη λίμπιντο του μέσου συντηρητικού ακροατή. Ή όπως λένε κι οι ίδιοι «κάτι σαν Dr Feelgood meets Dr Kildair».

Dr.Atomik δωρεάν MP3 στο Avopolis!

link: http://www.avopolis.gr/dratomik/

GREGORY PAGE – Love Made Me Drunk

O Gregory Page ηχογραφεί εδώ και μια δεκαετία κυκλοφορώντας άλμπουμ που έχουν συσπειρώσει ένα στενό κύκλο φανατικών. Εγκατεστημένος στη Νότια Καλιφόρνια από τα 16 του, γεννημένος όμως και σπουδασμένος μουσικά στο Λονδίνο, ο Page είναι ένα σπάνιο ταλεντο τόσο σαν singer/songwriter όσο και σαν παραγωγός και ενορχηστρωτής, έχοντας μάλιστα συνεργαστεί όλα αυτά τα χρόνια με καλλιτέχνες όπως οι Jason Mraz, John Doe, Jewel, Steve Poltz και A.J. Croce. To "Love Made Me Drunk" είναι το πρώτο του άλμπουμ που κυκλοφορεί στην Ελλάδα και, όπως και τα προηγούμενα του για όσους ξέρουν, είναι μια μικρή αποκάλυψη για τους τυχερούς που θα βουτήξουν στον κόσμο του. Εμπνευσμένο από μια αληθινή ιστορία, τη συνάντηση του Gregory Page με τον πατέρα του στο Παρίσι, για πρώτη φορά στη ζωή του και λίγο αφότου έμαθε από τη μητέρα του ότι αυτός είναι ο φυσικός του πατέρας, εμπλουτίζει με μια γερή δόση γαλλικού τραγουδιού την ποιητική, κλασικίζουσα νεο-folk του Page. Αποτέλεσμα ένα σκοτεινό, μεταμεσονύκτιο αριστούργημα που μιλάει κατευθείαν στην ψυχή και βοηθάει στην εξάπλωση της φήμης του Gregory Page σε κάθε χώρα που κυκλοφορεί.

“Gregory is a great writer whose work I love” – Jody Collins

“A brilliant collection of optimistic melancholy” – Penthouse Magazine

“Gregory possess quite an exclusive voice that oozes sweetness and wholesome romanticism” – Maverick Magazine

GIANT BRAIN – Plume

Ο απόλυτος συνδυασμός stoner και kraut rock! Ένα άλμπουμ που προσφέρεται για ακρόαση από ακουστικά καθώς και για πολλά άλλα πράγματα.. Κυρίως μακρόσυρτα ψυχεδελικά jam, από Detroit μέσω Κολωνίας και από εκεί στο Stonehenge, από μια παρέα που γνωρίζει το σπορ καλύυερα από τον καθένα. Al Sutton, Andrew Sutton και Phil Durr, από την οικογένεια των Big Chief, μαζί με μερικούς ακόμη guests, μεγαλουργούν στο καλύτερο heavy-psych άλμπουμ που ακούσατε εδώ και πολύ πολύ καιρό.

THE GLASSPACK – Dirty Women

Το Kentucky δεν φημίζεται για τα rock 'n' roll γκρουπ που έδωσε στον κόσμο, τουλάχιστον όχι τόσο όσο για τα bourbon του.. Οι Glasspack φιλοδοξούν να σπάσουν αυτή την παράδοση με το καινούριο άλμπουμ τους για την, κορυφαία heavy rock ετικέτα στον κόσμο, Small Stone. Με guests από τους Nashville Pussy και τους Lords εξαπολύουν από το πρώτο λεπτό του "Dirty Women" ένα αλαφιασμένο Νότιο rock που "παίρνει κεφάλια", στην πιο καλοδουλεμένη δουλειά στην καριέρα τους. Όχι ακριβώς ό,τι θα αποκαλούσε κανείς "διακριτικό", μήπως όμως είναι αυτό το ζητούμενο σ' αυτή την περίπτωση (ή έστω αυτή του bourbon);

Fujiya & Miyagi - Ankle Injuries

DR. Atomik - LIVE!

KYPIAKH 20 MAΪOY

DR.ATOMIK

LIVE

@ CORTO MALTESE

(Καραϊσκάκη 31, Ψυρρή)

Είσοδος: 5 ευρώ

Ώρα έναρξης: 22:00

Την Kυριακή 20 Mαϊου - λίγες εβδομάδες πριν την προγραμματισμένη κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ που φέρει ως τίτλο τ’ όνομά τους- oι Dr.Atomik ανεβαίνουν στη σκηνή του Corto Maltese.

Oι Dr.Atomik αποτελούνται από τους Aντώνη Λιβιεράτο (φωνή, κιθάρα, όργανο, φυσαρμόνικα, ηλεκτρονικά), Άδωνι Γουλιέλμο (κιθάρα) και Γιάννη Nικολάου (κινούμενες εικόνες). Tο βασικό τους χαρακτηριστικό παραμένει το χτίσιμο ενός άμεσου, κιθαριστικού ροκ πάνω σε μιά καθαρά ηλεκτρονική ρυθμική βάση. Θυμίζουμε πως κάποιοι επιμένουν πως το γκρουπ κατευθύνεται με τηλεχειρισμό από κάποιον μυστηριώδη Dr.Atomik που παραμένει απομονωμένος στο οχυρό του στην παγωμένη στέππα... Eίτε, πάντως, οι παραπάνω φήμες ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα, είτε όχι, η ανάγνωση αποσπασμάτων του “ημερολογίου του δόκτορος” αποτελεί αναπόσπαστο μέρος των σκηνικών τους εμφανίσεων.

CORRINA REPP – The Absent and the Distant

Χαρισματική τραγουδίστρια, που ξεχωρίζει όπως ακριβώς και "η αδελφή ψυχή Cat Power", δηλαδή "με την πρώτη", αλλά και σπουδαία κιθαρίστρια, η Corrina Repp σκάρωσε ένα δίσκο που "η μινιμαλιστική ομορφιά του βρίσκεται τόσο στις νότες όσο και στις παύσεις" (Uncut****). Είναι το τέταρτο άλμπουμ της Repp, από το Portland του Oregon, με τη συνεργασία μελών των Norfolk & Western και των Decemberists - με τους τελευταίους μοιράζεται και την εμπειρία μιας ολόκληρης περιοδείας παρέα - και πρώτο της για την Caldo Verde του Mark Kozelek. H Corrina Repp αξιοποιεί τόσο τα ηχοτοπία με τα electronics και τις πειραγμένες κιθάρες όσο και τις δυνατές μελωδίες μέσα απ΄ τις οποίες διαπλέκει τα κοφτερά της στιχουργήματα, διαθέτει περίσσια προσωπικότητα για να μιλάει αξιόπιστα για όλα αυτά τα περί σχέσεων και, ναι, όπως έγραψε και το Pitchfork έκανε "έναν από τους πιο έξυπνους, εξουθενωτικά downbeat δίσκους της τελευταίας δεκαετίας"!

YOU AM I – Convicts

Η εντυπωσιακή επιστροφή των You Am I με το έβδομο άλμπουμ τους και πρώτο για τη νέα τους εταιρεία, την ανερχόμενη αμερικάνικη Yep Roc. Η μπάντα από την Αυστραλία, που έχει δει 3 συνεχόμενα άλμπουμ της να καρφώνονται στο Νο1 των τσαρτς, έχει κερδίσει 7 βραβεία ARIA (Αυστραλέζικα grammy) και έχει περιοδεύσει με γκρουπ όπως οι Soundgarden, οι Strokes και οι Sonic Youth, άνοιξε το δρόμο για ένα νέο κύμα συγκροτημάτων από την Αυστραλία που κατέκτησαν τον κόσμο τα τελευταία χρόνια (Jet, Vines, Wolfmother, Sleepy Jackson, Silverchair). Το "Convicts" δεν είναι απλά ένα καλό καινούριο άλμπουμ των You Am I, είναι μια μηχανή που ξερνάει ανελέητα rock 'n' roll ύμνους, τον ένα μετά τον άλλο, στα κάτι λιγότερο από σαράντα λεπτά που διαρκεί. Μια διαχρονική garage-rock φιέστα που συλλαμβάνει τους You Am I στην κορυφαία πράξη της παράστασης τους.

Still loose and dangerous" (KKKK, Kerrang)!!

LA JR – Dos Casas

Οι La JR, γνωστότεροι παλιότερα ως απλά JR, επανέρχονται με ένα καινούριο καταπληκτικό άλμπουμ, το πρώτο τους που κυκλοφορεί στην Ελλάδα. Σκοτεινό ατμοσφαιρικό lounge, groovy kraut-rock και μεταμοντέρνα λόγια pop χαρακτηρίζουν τη δουλειά των La JR, σε ένα τελείως δικό τους χαρμάνι κάπου ανάμεσα σε Ry Cooder, The Sea and Cake, Deus, και Sun Ra. Πρόκειται για ένα από τα κορυφαία ευρωπαϊκά άλμπουμ της φετινής χρονιάς, από ένα σχήμα που βάζει υποθήκη για το μέλλον μιας νέας ευρωπαϊκής folk του 21ου αιώνα.

THE RED KRAYOLA - LIVE!

Πέμπτη 10 Μαίου:
THE RED KRAYOLA για 1η φορά στην Ελλάδα!!!
@DELUXE
(Φαλήρου 15, Μακρυγιάννη, Αθήνα. Στάση Μετρό "Ακρόπολη")

Ίσως το μακροβιότερο και πλέον ιστορικό συγκρότημα του underground rock...
Ταυτισμένοι με την εξελικτική πορεία της ψυχεδέλειας από τη γέννησή της...
Με ισόβιο ηγέτη τον εκπληκτικό Mayo Thompson
και ολοκαίνουριο εξαιρετικό άλμπουμ, έρχονται για 1η φορά στην Ελλάδα!

DOORS OPEN @ 21:30

THE RED KRAYOLA

ΕΡΓΑ & ΗΜΕΡΕΣ

Ίσως το μακροβιότερο και πλέον ιστορικό συγκρότημα στην ιστορία του Underground Rock, σχηματίστηκαν τον Σεπτέμβρη του 1966 στο Houston της πολιτείας του Τέξας αρχικά ως τρίο και ως The Red Crayola. Ιδρυτής ήταν ο τραγουδιστής και συνθέτης Mayo Thompson. Το σχήμα αποτέλεσε εξ αρχής και καθ' όλη τη διάρκεια του πολύχρονου βίου του, το προσωπικό του εκφραστικό όχημα στον πολύχρωμο μικρόκοσμο του Progressive - Art Rock, της Ψυχεδέλειας, του Experimental Rock αλλά και του Post Punk μεταγενέστερα. Ούτως ή άλλως αυτός ήταν ολόκληρη η μπάντα και το μοναδικό σταθερό μέλος της στην μέχρι σήμερα πορεία της.

Το ντεμπούτο άλμπουμ τους The Parable of Arable Land ολοκληρώθηκε το 1967 με την πολύτιμη συνεισφορά του Roky Erickson (πλήκτρα) και κυκλοφόρησε για λογαριασμό της ιστορικής ετικέτας Internatonal Artists. Ο ήχος τους ήταν τόσο προχωρημένος ακόμα και για τα δεδομένα της εταιρείας τους, ώστε μπροστά τους ακόμα και οι 13th Floor Elevators -ηχογραφούσαν κάτω από την ίδια σκέπη- ηχούσαν απολύτως…φυσιολογικοί. Είναι χαρακτηριστικό πως η I.A. αρνήθηκε να κυκλοφορήσει το απολύτως avant-garde δεύτερο άλμπουμ τους Coconut Hotel την ίδια χρονιά (αντίκρισε τελικά το φως της δημοσιότητας το 1995 από την Drug City). Το συγκρότημα είχε ήδη κερδίσει μια πολύ δυνατή cult φήμη κυρίως στις Μητροπόλεις όπως η Νέα Υόρκη και το Σαν Φρανσίσκο, ενώ το απείρως πιο "ευγενικό" God Bless The Red Krayola and All Who Sail With It (1968) έχει τοποθετηθεί από ειδικούς και μη στα "εικονίσματα" της ψυχεδελικής ανθολογίας.

Μετά από αυτό το LP διαλύθηκαν και ο Thompson προχώρησε στην κυκλοφορία του προσωπικού άλμπουμ Corky's Debt To His Father (1970), όπου φλέρταρε ανοιχτά με την folk-rock και οι αναφορές στο Σύμπαν του Syd Barrett ήταν παραπάνω από έντονες. Μετακόμισε στη Μεγάλη Βρετανία όπου οι Red Krayola σήμαιναν πολύ περισσότερα πράγματα απ' ότι στην πατρίδα του και τους προσέδωσε απανωτές νέες ενσαρκώσεις καταμεσής της έκρηξης του Punk, προχωρώντας σε συνεργασίες με τους Gina Birch (the Raincoats), Epic Soundtracks (Swell Maps), Lora Logic (X-Ray Spex) και γράφοντας ιδιαίτερα κεφάλαια της ιστορίας της περιόδου με δίσκους για λογαριασμό της Rough Trade και της Recommended. Επιπλέον, στις αρχές της δεκαετίας του '80 προσχώρησε ως ισότιμο μέλος στη σύνθεση των θρυλικών Pere Ubu.

Οι Red Krayola ήταν ολοζώντανοι και κυκλοφορούσαν δίσκους όλο αυτό το διάστημα, παρά το γεγονός πως οι δραστηριότητές τους έφταναν μονάχα υπογείως μέχρι το αμερικανικό ακροατήριο και η δισκογραφία τους μπορούσε να βρεθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες μονάχα ως δυσεύρετες ευρωπαϊκές εισαγωγές.

Περί τα μέσα της δεκαετίας του '70, η υπογραφή συμβολαίου με την αμερικανική Drag City άλλαξε το τοπίο. Ο Thompson επέστρεψε στις ΗΠΑ και υποτιμημένα διαμάντια του avant rock άρχισαν ξανά να βλέπουν το φως της δημοσιότητας -The Red Krayola (1994), Coconut Hotel (1995), Hazel (1996), Fingerpainting (1999), Blues Hollars and Hellos (2000), Japan in Paris in L.A. (2004), Singles 1968-2002 (2004)- μέσω συνεργασιών με ονόματα που κάνουν αίσθηση (Gastr del Sol, Slovenly, John McEntire, Tortoise, Jim O'Rourke, Stephen Prina, David Grubbs, Saddlesore...) αλλά και πλήθος ζωντανών εμφανίσεων ανά τον Πλανήτη, από τις ΗΠΑ μέχρι την Ευρώπη και την Ιαπωνία...

Πολύ πρόσφατα οι Red Krayola μας χάρισαν το εξαιρετικό άλμπουμ Introduction, καθώς και το EP Red Gold με το οποίο αναζωπυρώνονται οι φήμες που τους θέλουν να προχωρούν στην κυκλοφορία ενός δίσκου μόνο με διασκευές -καταλαβαίνετε τι είδους...

Οι φήμες ήθελαν την Alterground να έχει εξασφαλίσει το συγκρότημα για μία και μοναδική ζωντανή εμφάνιση για πρώτη φορά επί ελληνικού εδάφους στην ιστορία τους, πέρυσι τα Χριστούγεννα στην Αθήνα. Δυστυχώς, η πραγματοποίησή της δεν κατέστη εφικτή τότε και χρειάστηκε να περιμένουμε μέχρι την επόμενη Ευρωπαϊκή περιοδεία τους...

Επιτέλους, το ψυχεδελικό συγκρότημα-θρύλος έρχεται από τα μέρη μας. Οι Red Krayola με μπροστάρη τον ίδιο τον Mayo Thompson θα είναι μαζί μας την Πέμπτη 10 Μαίου για μία και μοναδική ζωντανή εμφάνιση που αναμένεται συγκλονιστική, στη σκηνή του ανακαινισμένου Deluxe...

Είσοδος: 25 ευρώ στην προπώληση - 28 ευρώ στο ταμείο του Deluxe
Πληροφορίες: ALTERGROUND [cult events], 24 hour cell phone: 6979-709743, e-mail:info@alterground.gr

PROPER PRESENTS

VARIOUS ARTISTS – BBC Radio 2 Folk Awards 2007

Για τρίτη συνεχή χρονιά η Proper, σε συνεργασία με το BBC, παρουσιάζει το άλμπουμ των BBC Radio 2 Folk Awards. Η εξαιρετικά επιτυχημένη εμπορικά έκδοση περιλαμβάνει κάθε χρονιά όλους τους προταθέντες για τα βραβεία, "ιερές αγελάδες" της βρετανικής folk αλλά και τα μεγφαλύτερα καινούρια ονόματα της αναγεννημένης τελευταία σκηνής. Στο διπλό-CD "BBC Radio 2 Folk Awards 2007" και ένα τρίτο bonus CD, ηχογραφημένο live τη βραδιά των "Young Folk Awards", αφιερωμένη στους πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες.

RON KAVANA – Irish Ways

Το "Irish Ways" αποτελεί μια δουλειά χωρίς προηγούμενο στο χώρο της λαϊκής μουσικής της Ιρλανδίας. 6 χρόνια έρευνας, συγγραφής και ηχογραφήσεων απέδωσαν αυτό τη μοναδικό έργο, μια καταγραφή ουσιαστικά όλης της ιστορίας του Ιρλανδικού λαού, από τους προϊστορικούς χρόνους και την εισβολή των Νορμανδών μέχρι και την ανακήρυξη του ελεύθερου Ιρλανδικού κράτους, μέσα από τα τραγούδια του. Όπως σε όλες τις λαϊκές μουσικές, τα ιρλανδικά τραγούδια συχνά αποτελούν και το βήμα για κάθε κοινωνικά αποκλεισμένο με αποτέλεσμα η καταγραφή τους να δίνει μια πιο πραγματική εικόνα και για την Ιστορία. Το "Irish Ways" είναι ένα έργο ζωής του επί 30ετία κορυφαίου συνθέτη, μουσικού και ερμηνευτή Ron Kavana, πολυβραβευμένου για 10 από τα άλμπουμ του και συνεργάτη μεταξύ άλλων και των Pogues, Rolling Stones, Alexis Korner και Elvis Costello. Κυκλοφορεί τώρα σε πολυτελή περιορισμένη έκδοση, πολύτιμη όσο και το περιεχόμενο της, αποτελούμενη από 4 CD συνολικής διάρκειας 5 ωρών, σε ανάγλυφο πράσινο/χρυσό hard-cover digi-book με κείμενα 46000 λέξεων και αναλυτική χρονολόγηση.

SONNY ROLLINS – Sax Symbol

Ο Sonny Rollins είναι αναμφίβολα ο μεγαλύτερος εν ζωή σαξοφωνίστας, διανύοντας την έκτη δεκαετία της λαμπρής καριέρας του και έχοντας μάλιστα μόλις κυκλοφορήσει ένα ολοκαίνουριο άλμπουμ. Το "Sax Symbol" περιλαμβάνει 50 κομμάτια από την κλασική του περίοδο, στα '50ς, αυτά που τον καταχώρησαν στην κατηγορία του θρύλου της jazz. Ανάμεσα στους αναρίθμητους άλλους θρύλους που παίζουν μαζί του και οι John Coltrane, Thelonius Monk, Miles Davis και οι MJQ. Σε έξοχη συσκευασία Properbox με ένθετο 52 σελίδων με όλη την ιστορία του Sonny Rollins και αναλυτική καταγραφή των sessions μαζί με ανέκδοτες φωτογραφίες.

BILL KIRCHEN – Hammer of Honky Tonk Gods

Εντυπωσιακό νέο άλμπουμ από τον Bill Kirchen, τον γνωστό βιρτουόζο της κιθάρας, υπεύθυνο για το θρυλικό ριφ του Top10-hit των Commander Cody & His Lost Planet Airmen "Hot Rod Lincoln" από το 1972 και συνεργάτη μεταξύ άλλων των Nick Lowe, Elvis Costello, Doug Sham, Emmylou Harris. O Kirchen παίζει στα δάχτυλα το Western Swing, το honky tonk, το rockabilly, τα blues και την country-soul και στο "Hammer Of the Honky-Tonk Gods" καταφέρνει να τα συνδυάσει με μια απρόσμενη φρεσκάδα και πολύ δυνατές συνθέσεις. Ο "τιτάνας της telecaster", κατά το περιοδικό Guitar Player, ή "βασιλιάς του Dieselbilly" (!!), όπως αποκαλείται πια, αποδεικνύεται κομψός και funky δίνοντας πνοή του 21ο αιώνα στις πιο παλιές και πιο rockin' μουσικές του 20ου. Ηχογραφώντας στο Λονδίνο με τη μπάντα του Nick Lowe (Nick Lowe, Robert Trehern, Austin deLone, Geraint Watkins) o Bill Kirchen, ανάμεσα στις εξαιρετικές δικές του συνθέσεις, "έκρυψε" και ψυχωμένες εκτελέσεις στα "Devil With a Blue Dress", "Skid Row In My Mind", "Soul Cruisin'" και στο "If It Really Has To Be This Way" του Arthur Alexander.

LOW – Drums and Guns

Το όγδοο άλμπουμ των Low, δεύτερο τους για την Sub Pop, κυκλοφορεί τώρα σε έξοχο digipack-βιβλίο και προβάλλει ως μία από τις σημαντικότερες κυκλοφορίες της χρονιάς. Σε παραγωγή πάλι του Dave Fridmann (Flaming Lips, Mercury Rev) οι Low πιστοποιούν πόσο μεγάλο συγκρότημα είναι και πόσο δίκαια διέφυγαν τον μοιραίο χαρακτηρισμό slowcore, που τους αποδιδόταν στα πρώτα χρόνια της καριέρας τους. Το "Drums and Guns' είναι λιτό και συγχρόνως κοχλάζει από υπόγεια μανία, οι ρυθμοί οδηγούν ενώ τα μελωδικά σχήματα εξαερώνονται το ίδιο εύκολα όσο εμφανίστηκαν, τα ηλεκτρονικά και οι λουπαρισμένες φωνές κυριαρχούν, ενώ πρόκειται για το άλμπουμ με τα πιο καθαρά φωνητικά τους... Κάτι σαν μετατραυματικό soundtrack της νέας εποχής. Ένα μεγάλο άλμπουμ, με έντονο και ξεκάθαρο περιεχόμενο και ορισμένες από τις πιο μαγικές μουσικές στιγμές που μπορεί να προσφέρει ένας σύγχρονος εναλλακτικός δίσκος εν έτει 2007.

MICHAEL J. SHEEHY – Ghost On The Motorway

Ένας κρυμένος θιησαυρός, για όσους έχουν ήδη συντονιστεί με το σκοτεινό αστικό gospel του Michael J. Sheehy μέσα από τα τρία σόλο άλμπουμ του για την Beggars Banquet, ο Βρετανός αλλάζει label και κυκλοφορεί την καλύτερη μέχρι στιγμής δουλειά του. Αιχμηρός, πικρόχολος και με ιδιαίτερα ανεπτυγμένη την αίσθηση του χιούμορ ο Sheehy αντλεί την έμπνευση του από τα blues, τον Elvis, τον Tom Waits, τον Nick Cave και τη folk και αποτελεί cult ήρωα για καλλιτέχνες όπως η Kristin Hersh, o Peter Murphy, οι Tindersticks ή ο John Cale - όλοι τους τον έχουν προσκαλέσει σε περιοδείες τους, ενώ τραγο΄λυδια του ακούγονται στην art ταινία "Intimacy" και τη σειρά "Deadwood". Ένας ωμός δίσκος, για τη σκοτεινή πλευρά της ζωής, που θα σας καθηλώσει

BEN WEAVER – Paper Sky

Πέμπτο άλμπουμ του μόλις 27 ετών Ben Weaver και μεταγραφή από τη Fargo στην Glitterhouse για τον πιο γοητευτικό δίσκο στην καριέρα του. Επηρεασμένος από την electronica και την free jazz και εμπνευσμένος από ιστορίες της πόλης ο Weaver προχωράει δημιουργώντας τον εντελώς δικό του προσωπικό ήχο και στυλ μέσα από ένα πολύ δυνατό άλμπουμ. Η παραγωγή του Brian Deck (Modest Mouse, Iron & Wine) συνεισφέρει στο μαγικό συνδυασμό roots και πειραματισμού ή, αν θέλετε, αστικού τοπίου και ερήμου, που αποτελεί και το όραμα του Ben Weaver για το "Paper Sky", με ;αποτέλεσμα ένα άλμπουμ που δεν έχει να ζηλέψει και πολλά από τις δουλειές των επιρροών του, όπως ο Tom Waits ή o Leonard Cohen.

MARIA McKEE – Late December

Επιστροφή της Maria McKee με ένα άλμπουμ-πρόκληση! Μετά το γλυκό, προσανατολισμένο σε do-it-yourself αξίες "Pedling Dreams" του 2005, το "Late December" αποτελεί μια θεαματική εξέλιξη που αναμένεται να ξαναβάλει την Maria McKee στο club των celebrities. Πανοραμικό και "σε λαμπρό technicolour", το έκτο άλμπουμ του κάποτε παιδιού-θαύματος της εναλλακτικής pop περιλαμβάνει έγχορδα και πνευστά, catchy-riff και άπιαστες μελωδίες πάνω σε αναφορές στη Motown, τους Velvet, τα gospel, το punk, ακόμη και το hip-hop! Μεταξύ των κομματιών και η δική της σύγχρονη εκτέλεση στο "A Good Heart", κομμάτι που έγραψε στα 18 της για να γίνει η μαζική επιτυχία που όλοι γνωρίζουμε από τον Feargal Sharkey.
"Αν αγαπήσατε το "Life Is Sweet" ή το "High Dive" θα το λατρέψετε" (Mojo****).