ZEPH AND AZEEM – Rise Up

Ένα από τα πιο αξιόπιστα ντουέτα της urban σκηνής κάνει το ντεμπούτο του για την Om Hip Hop. Συνειδητοποιημένες κοινωνικές παραβολές μέσα σε party-rocking beats που θυμίζουν τις πρώτες μέρες του hip hop, όταν ο Grandmaster Flash μπορούσε να μοιράζεται το πάλκο με τους Clash και η urban σκηνή σήμαινε ανατροπή και επανάσταση. Ο Azeem δεν τσιγκουνεύεται σε αλήθειες και ο Zeph, "ένα από τα καλύτερα κρυμένα μυστικά της Bay Area και ο καλύτερος στα control μετά τον Diamond D", επιστρατεύει old school 808 μπάσα, retro-funk, dub-τεχνικές, cut-ups, latin και afro μελωδικές γραμμές και ό,τι άλλο βάλλει ο νους σας σε μια επίδειξη μουσικότητας και καλού γούστου στην υπηρεσία του νέου urban ήχου. Ένα μητροπολιτικό αριστούργημα-αντίδοτο στον ανιαρό χυλό της σύγχρονης designer παραγωγής.

THE SEA AND CAKE – Everybody

Από τις αρχές των '90ς οι Sea and Cake επινόησαν μια μοναδική lounge pop συνταγή που περιλάμβανε Chicago-jazz νύξεις και ηλεκτρονικούς πειραματισμούς σε ένα αδρό μεταμοντέρνο "πακέτο" που έμελλε να αποδειχθεί πρωτοποριακό. Στο έβδομο άλμπουμ τους, το πιο Rock με κεφαλαίο το R, οι Sea and Cake δεν έχουν χάσει ίχνος από την αυτάρκεια του ήχου τους και την οξυδέρκεια των συνθέσεων τους, ενώ από την άλλη μεριά έχουν αναπτύξει μια ανεπιτήδευτη ελευθερία στο παίξιμο τους. Με τις αέρινες κιθάρες του Sam Prekop και του Archer Prewitt στο προσκήνιο και τον John McEntire (Tortoise) ανέμελο πίσω από τα ντραμς, μια και στην κονσόλα αυτή τη φορά καθόταν ο Brian Paulson (Slint, Wilco), οι Sea and Cake έγραψαν το απόλυτο ice-cold rock άλμπουμ αυτού του καλοκαιριού και ίσως το καλύτερο στην καριέρα τους. Σε ανάλογα ελκυστικό ασημί digipack με ένθετες φωτογραφίες του Sam Prekop.

FRANK BLACK– Frank Black ‘93- ‘03

Πρόκειται για ένα best of από την προσωπική καριέρα του ηγέτη των Pixies. Περιλαμβάνει τα καλύτερα τραγούδια από τα εννέα αλμπουμ του της περιόδου 1993 έως και 2003 καθώς και ένα ολοκαίνουργιο κομμάτι με τίτλο «Threshold Apprehension», πρόγευση του πολυαναμενόμενου νέου αλμπουμ του - το «Bluefinger» θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο και εγκαινιάζει την επιστροφή του καλλιτέχνη με την επωνυμία Black Francis! Η ελκυστική vinyl-replica συσκευασία της έκδοσης περιλαμβάνει και bonus CD με σπάνιες live ηχογραφήσεις από την περιοδεία του στην Αμερική το φθινόπωρο του 2006. Συμμετέχουν οι Duane Jarvis (κιθάρες) Eric Drew Feldman (μπάσο) και Billy Block (ντραμς).

GARY NUMAN – BBC Sessions

Δύο ηχογραφήσεις από το 1979 και μία από το 2001, όλες για την εκπομπή του John Peel, μεγάλου φαν του Gary Numan σε όλα τα στάδια της καριέρας του, στη νέα ετικέτα Της Cooking Vinyl, Maida Vale Records. Ακούγοντας κανείς τις ηχογραφήσεις κλασικών, όπως τα ‘Me! I Disconnect From You’, ‘Down In The Park’, ‘I Nearly Married A Human’, ‘Cars’, ‘Airlane’, ‘Films’ και ‘Conversation’, όταν ακόμη ήταν σε καθεστώς "test drive", αντιλαμβάνεται πόσο σημαντικός ήταν ο Gary Numan για την μετέπειτα εξέλιξη του electro και το μπλέξιμο του μετα metal riffs και τη βιομηχανική αισθητική. Η συγκλονιστική του ερμηνεία στο session του 2001 συνάδει με το πνεύμα του σκοτεινού "Pure" που είχε μόλις κυκλοφορήσει και ολοκληρώνει άψογα μια έκδοση που θα ενθουθσιάσει τους φίλους του Gary Numan και της electronica συνολικά.

SIGMATROPIC - CRACK IN THE BACK

Sigmatropic (feat. Carla Torgerson of The Walkabouts) 1

Sigmatropic (feat. Carla Torgerson of The Walkabouts) 2

RICOCHETS - Ghost Of Our Love

GREEN ON RED - BBC SESSIONS

Στο καινούριο label της Cooking Vinyl, την Maida Vale Records, μια συλλογή με όλα τα sessions των Green On Red για το BBC, από το 1989 μέχρι το 1992. Ηχογραφημένα όλα στα Maida Vale studios του Λονδίνου, τα 19 κομμάτια, χωρισμένα σε τρία sessions, προσφέρουν μοναδική εικόνα της δεύτερης φάσης του γκρουπ, βασισμένου στον Dan Stuart και τον Chuck Prophet. Μαζί τους, σ' αυτή την Stone-ική περίοδο των Green On Red, μερικοί σπουδαίοι μουσικοί, όπως ο JD Foster και ο Greg Elmore, των Quicksilver Messenger Service. Ανάμεσα στα κομμάτια είναι και πολλά από τα all-time classics του γκρουπ, όπως τα "Hair Of the Dog", "Fading Away", "Little Things In Life", "Zombie For Love" και "Billy"

FRED ANDERSON & HAMID DRAKE -From The River To The Ocean

Η ολοκαίνουρια συνάντηση του Fred Anderson με τον Hamid Drake, διανύοντας την τρίτη πια δεκαετία μαζί, είναι και η γλυκύτερη όλων μέχρι στιγμής. Ο Fred Anderson είναι ένας "ροκ σταρ" της jazz, αν μπορεί να πει κανείς κάτι τέτοιο, με την αδιάκοπη δραστηριότητα και την κοινωνική του ένταξη, ιδρύοντας το AACM στα '60ς, παίζοντας με κάθε θρύλο που μπορεί κάποιος να φανταστεί και διατηρώντας μέχρι σήμερα το δικό του club στο Σικάγο, το περίφημο Velvet Lounge. Ο Hamid Drake από την άλλη πλευρά θεωρείται ένας από τους κορυφαίους ντράμερ στη αυτοσχεδιαζόμενη μουσική και τη νέα jazz και δεν φαίνεται να κάθεται ούτε λεπτό, παίζοντας πότε με την Instant Composers Pool και πότε με τους Akron / Family! Το "From the River To the Ocean" φέρνει στο νου κορυφαίες δουλειές του Pharoah Sanders, όπως το 'Karma", με τις κυκλικές, στυλ-mantra, συνθέσεις και τις ανατολίτικες αναφορές χωρίς να εγκαταλείπει ωστόσο την παράδοση του Σικάγο, ειδικά στο παίξιμο του Anderson. Μαζί τους ο Harrison Bankhead (8 Bold Souls), ο Jeff Parker (Tortoise) και ο Josh Abrams (Town and Country).

Ελελεύ!

Ελελεύ: Δυνατή Κραυγή

Κατά τον Αριστοφάνη (Όρνιθες 364): «Επίφθεγμα πολεμικόν. Οι προσιόντες γαρ εις πόλεμον το ελελεύ εφώνουν μετά τίνος εμμελούς κνήσεως…»

Κατά τους Ελελεύ: ελελεύ σημαίνει επίθεση χωρίς όμως εχθρικά συναισθήματα, αλλά με μαχητική διάθεση απέναντι σε ό,τι «μας χαλάει»…

Και ερωτική σε ό,τι σας φτιάχνει παιδιά… Φέρνει στο νου τα ‘60ς, τότε που η μουσική σήμαινε πολύ περισσότερα από απλή ψυχαγωγία, μπορούσε να μεταφέρει μηνύματα, ταυτιζόταν μάλιστα με την ελευθερία και την επιδίωξη της. Σήμερα, σε ένα κόσμο που δείχνει να χρειάζεται επειγόντως λίγη ελευθερία, οι Ελελεύ παίρνουν αυτόν τον ορισμό στα σοβαρά και τον κάνουν «μανιφέστο» της παρουσίας τους σ’ αυτό το πρώτο τους ομώνυμο άλμπουμ. Μετατρέπουν σε σύγχρονο λόγο αυτό που παλιότερα αντιπροσώπευε το rock

και που, εκτός εξαιρέσεων, ξέχασε στο δρόμο κάπου μεταξύ εσωστρέφειας και κυνισμού, βάζοντας ξανά το freedom μπροστά από το rock.

Το όχημα τους οικείο, ωστόσο μοναδικό, στο τιμόνι του λες και βρίσκεται κάποιο ατίθασο πνεύμα από την Ανατολή και από κάτω του ένα σφιχτοδεμένο rock μηχανάκι από την άκρη της Δύσης. Δυναμικοί ρυθμοί και σπαρτιάτικες ενορχηστρώσεις, ακόμη κι όταν αυτές χρωματίζονται με παραδοσιακά ακουστικά όργανα, στηρίζουν ισχυρές μελωδικές γραμμές που δε χρειάζονται φιοριτούρες για να αποθηκευτούν στο σκληρό σας. Άλλωστε η ανάκληση τους προβλέπεται συχνή και σε βάθος χρόνου – βλέπετε το «Ελελεύ» δεν είναι από τα άλμπουμ που εξαντλούν το αισθητικό και συναισθηματικό τους δυναμικό μετά τις πρώτες ακροάσεις ούτε προσεγγίζονται μέσα από «δείγματα» των 25 δευτερολέπτων...

Πολλοί θα το έλεγαν «μετα-ρεμπέτικο», εστιάζοντας στα τραγούδια, άλλοι, καθώς θα βουτούσαν στη θαλπωρή του ηλεκτρισμού τους, ψυχεδελικό rock.. Και οι δύο έχουν δίκιο, όπως και όσοι θα έσπευδαν να βάλουν στο, τόσο ελληνικό στη σύλληψη μα τόσο πλανητικό στην έκφραση, rock των Ελελεύ την ταμπέλα global ή world beat, ή, ίσως πιο εύστοχα, urban folk. Όλοι δίκιο θα είχαν κι εμείς ακόμη περισσότερο που θα το λέγαμε freedom rock και θα αναφέραμε τους Jefferson Airplane, τους Fairport Convention, το Μάρκο Βαμβακάρη, τον Ali Farka Toure και τους Massive Attack σαν επιρροές. …Που πατάει γερά στις λαϊκές μουσικές και μιλάει τη γλώσσα της μητρόπολης για να κλείσει έτσι συνωμοτικά το μάτι σ’ όλους αυτούς που, όπως και οι ίδιοι, χαίρονται και λυπούνται σε αυτό το λεκανοπέδιο, νευριάζουν, μισούν, ερωτεύονται και κυρίως ονειρεύονται σ΄ αυτό.

Όλα ξεκίνησαν από μερικές ιδέες του Βαγγέλη Βέκιου, πάνω σε στίχους της Άντρης Βασιλειάδου - ο Βέκιος, γνωστός για τη δουλειά του στην ελληνική σκηνή, ιδρυτικό μέλος των Μουσικών Ταξιαρχιών παλιότερα και ένας από τους κορυφαίους ντράμερ στην ιστορία αυτού του τόπου, δεν είχε μέχρι στιγμής παρουσιάσει δική του προσωπική δουλειά. Η συνεργασία του με την Άντρη Βασιλειάδου ήταν ο σπινθήρας, η φωτιά που άναψε όμως απαιτούσε να μοιραστεί με άλλους, να γίνει συγκρότημα. Σιγά σιγά στην παρέα κόλλησαν ο Αλέκος Αράπης, ο Χρήστος Καψαλάκης και μια σπουδαία νέα φωνή, η Μαρία Πανοσιάν - η αρχοντική της ερμηνεία αποτελεί μία από τις ευχάριστες εκπλήξεις του άλμπουμ.

Το άλμπουμ των Ελελεύ, με ένα εξαιρετικό έργο του κομίστα Πέτρου Ζερβού στο εξώφυλλο, κυκλοφορεί τώρα σε CD από την Hitch Hyke.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Ο Βαγγέλης Βέκιος κατάγεται από την Αθήνα, δουλεύει πολλά χρόνια με το ελληνικό ηλεκτρικό τραγούδι. Έχει παίξει με τις Μουσικές Ταξιαρχίες και τους Σελάνα (Κρίστη Στασινοπούλου και Στάθη Καλυβιώτη), συμμετείχε σε πολλές ηχογραφήσεις και συναυλίες. Παραγωγός στο ραδιόφωνο και παραγωγός δίσκων.

Ο Αλέκος Αράπης είναι κατά το ήμισυ Ηπειρώτης και κατά το δεύτερο ήμισυ Κύπριος. Παίζει ηλεκτρικό μπάσο, γνωστός από τη συνεργασία του με τον Παύλο Σιδηρόπουλο και τους Απροσάρμοστους, ενώ έχει συνεργαστεί με πολλούς καταξιωμένους καλλιτέχνες.

Ο Χρήστος Καψαλάκης κατάγεται από την Κρήτη. Παίζει ηλεκτρική κιθάρα, τζουρά, μπουζούκι και μπαγλαμά. Ασχολείται πολλά χρόνια με το Ρεμπέτικο όσο και με την ψυχεδέλεια.

Η Μαρία Πανοσιάν κατάγεται από την Κύπρο, από Κύπρια μητέρα και Γαλλοαρμένιο πατέρα. Ξεκίνησε ως dj, σπούδασε ηχοληψία στην Αθήνα και είναι παραγωγός ραδιοφώνου. Με το τραγούδι ασχολείται τα τελευταία 10 χρόνια, ενώ παίζει πιάνο, κρουστά και κιθάρα.

Και οι άνθρωποι που συμμετείχαν: Φώτης Σιώτας (βιολί) Ζωρζ Πιλαλί (τζουρά), Μάριος Παπαδέας (σαντούρι), Μιχάλης Τζουγανάκης (κρητική λύρα), Γιάννης Ζαχαρόπουλος (ούτι), Κωστής Αναγνωστόπουλος (κιθάρα) και Μαρία Αριστοπούλου (φωνητικά).

PRIESTBIRD – In Your Time

Πρόκειται για την καινούρια δουλειά των Tarantula AD, που εντυπωσίασαν το 2006 με το συμφωνικό metal post-rock τους, καταλήγοντας μάλιστα να περιοδεύουν με ονόματα όπως οι Pearl Jam, Devendra Banhard, Dungen και Medeski, Martin & Wood! Η μετονομασία τους σε Priestbird ήταν αποτέλεσμα της ηχητικής τους μεταμόρφωσης και εξέλιξης, όπως αυτή γίνεται αισθητή από τις πρώτες νότες του "In Your Time". Στη θέση της κάπως σχιζοφρενικής πρώτης τους "συνταγής" οι Priestbird πλέον έχουν εντάξει φωνητικά στο αρτίστικο heavy rock τους, πλησιάζοντας αισθητικά τον ήχο των πρώιμων Pink Floyd περισσότερο παρά αυτόν των Godspeed. Σε παραγωγή του, γνωστού από τους Black Crowes, Chris Ribando το ντεμπούτο τους διαθέτει ενιαία ατμόσφαιρα, ισχυρές μελωδίες και ικανή ποσότητα μεταμοντέρνας αποδόμησης για να ταξιδέψει στο σύμπαν του κάθε σύγχρονο prog-rock φαν.

LIFESAVAS - GUTTERFLY

Τους ανακάλυψε ο Chief Xcel ψάχνοντας για παλιά βινύλια σε ένα δισκάδικο του Portland του Oregon και εντυπωσιάστηκε από την ικανότητα του Vursatyl στο τραγούδι και του Jumbo στην παραγωγή. Το "Gutterfly", δεύτερο άλμπουμ τους για την Quannum Projects, αφορά ένα project που ξεκίνησε στα τέλη των '80ς και φιλοδοξούσε να αποτελέσει τη συνέχεια των περίφημων blaxploitation movies των '70ς. Οι Lifesavas, αποτίοντας έτσι ένα φόρο τιμής σε μια από τις πιο cult ιστορίες της μαύρης και της popular μουσικής γενικότερα, έφτιαξαν το soundtrack για το μέχρι στιγμής ανέκδοτο "Gutterfly", μια "από τις πιο αναμενόμενες κυκλοφορίες της χρονιάς" κατά το URB από "έναν από τους 10 κορυφαίους καλλιτέχνες του 2007" κατά το Rolling Stone. Πλούσια παραγωγή, αισθησιακά soul grooves και 3 καινούριοι σούπερ-ήρωες των '00ς σε ένα σύγχρονο urban masterpiece. Συμμετέχουν εκλεκτά μέλη της hip hop σκηνής όπως οι Camp Lo, Ishmael “Butterfly” Butler (Digable Planets), Smif-‘N’-Wessun και dead prez, αλλά και οι Fishbone, ο Don Blackman, ο Vernon Reid των Living Colour και ο Ike Willis από τη μπάντα του Frank Zappa.

TOMMY GUERRERO – From The Soil To The Ground

Η Quannum Projects, η εταιρεία που ίδρυσαν και τρέχουν οι Chief Xcel των Blackalicious, o Lateef the Truthspeaker και ο DJ Shadow, παρουσιάζει το καινούριο άλμπουμ του Tommy Guerrero. Η ιστορία του Tommy Guerrero είναι συνώνυμη της άνθησης και εξέλιξης της street κουλτούρας τα τελευταία 20 χρόνια στην Καλιφόρνια. Από τα punk-rock γκρουπ της εφηβείας του στην κορυφή της skate σκηνής, στο σινεμά, στη μόδα και το design και από εκεί στη δισκογραφία για label όπως η Mo Wax και τώρα η Quannum Projects, o Tommy Guerrero είναι ένα χαρισματικό άτομο που θυμίζει αναγεννησιακό καλλιτέχνη! Η καινούρια του δουλειά για την Quannum δεν εκπλήσσει όσους είναι ήδη συντονισμένοι στο nu-jazz περιβάλλον του, ενώ αναμένεται να φέρει ρίγη συγκίνησης στους απροετοίμαστους μουσικόφιλους: σύγχρονη soul music με funk και φινέτσα που ακουμπάει εξίσου στο black-rock και στη soul-jazz των '60ς - όλα αυτά από ένα λευκό παιδί που μεγάλωσε με Bill Withers, Clash και Public Enemy.

White Bicycles: Making Music in The 1960s – The Joe Boyd Story

Ο Joe Boyd είναι ο κατάλληλος άνθρωπος για να διηγηθεί από πρώτο χέρι την ιστορία της βρετανικής ψυχεδελικής σκηνής των '60ς. Το "καλοκαίρι της αγάπης" έτρεχε το πιο cool club του Λονδίνου, το UFO, ήταν ο παραγωγός του "Arnold Layne", του πρώτου σινγκλ των Pink Floyd, λίγο αργότερα ένας τροβαδούρος ονόματι Nick Drake θα πήγαινε τα demo του σ' αυτόν... Η ιστορία του Joe Boyd δεν έχει τέλος από το σημείο εκείνο και πέρα, η εμπλοκή του όμως στις κορυφαίες ηχογραφήσεις της "κρίσιμης" περιόδου της ψυχεδέλειας άφησε ανεξίτηλο πάνω του το "στίγμα" ενός από τους κορυφαίους παραγωγούς και ανθρώπους της μουσικής γενικότερα. Το περσινό του οδοιπορικό με τον τίτλο "White Bicycles", που καταγράφει την ιστορία με τα δικά του λόγια, αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα μουσικά βιβλία της χρονιάς. Η ομώνυμη συλλογή έρχεται να συνοψίσει το κλίμα των swingin' Sixties μέσα από τις κορυφαίες παραγωγές του, όλες remastered από τα αυθεντικά master, μαζί και με ορισμένα σπάνια και ακυκλοφόρητα που θα ενδιαφέρουν και τους πλέον απαιτητικούς συλλέκτες της περιόδου.

Tracks: Crossroads ERIC CLAPTON & The POWERHOUSE / Way Back In The 1960s The INCREDIBLE STRING BAND / Because It Wouldn't Pay JOHNNY HANDLE / Spanish Ladies Medley DAVE SWARBRICK, MARTIN CARTHY & DIZ DISLEY / Arnold Layne PINK FLOYD / Granny Takes A Trip The PURPLE GANG / She's Gone SOFT MACHINE / If I Had A Ribbon Bow FAIRPORT CONVENTION / Seven Yellow Gypsies SHIRLEY COLLINS / Chinese White The INCREDIBLE STRING BAND / Autopsy FAIRPORT CONVENTION / The Deserter FAIRPORT CONVENTION / Poor Boy NICK DRAKE / The Sea FOTHERINGAY / Flowers Of The Forest MIKE HERON / Come Wind Come Rain VASHTI BUNYAN / Primrose Hill JOHN & BEVERLEY MARTYN / Afraid NICO / I Don't Mind The NEW NADIR (previously unreleased) / Andromeda CHRIS McGREGOR'S BROTHERHOOD OF BREATH / Church Mouse DUDU PUKWANA & SPEAR (previously unreleased) / Way To Blue NICK DRAKE / Brazil GEOFF & MARIA MULDAUR

Priestbird "Season of the Sun"

NICK LOWE – At My Age

O Nick Lowe κυκλοφορεί το πρώτο άλμπουμ του εδώ και 6 χρόνια για την Proper Records. Ο άνθρωπος του οποίου το βιογραφικό είναι το "wet dream" κάθε ψαγμένου rock 'n' roll φαν, από το garage μέχρι το punk και την power pop κι από κει στη soul και την country, έχει κατορθώσει να αποτελεί τον ορισμό του cult καλλιτέχνη και το "At My Age" δεν κάνει σκόντο. Παρέα με τη γνωστή "συμμορία" των Bobby Irwin (drums), Geraint Watkins (keyboards) και Steve Donnelly (κιθάρα) και special guests την Chrissie Hynde, τον Nick Barber και τον Bill Kirchen o Nick Lowe, πάντα πιστός στο δόγμα "ποιότητα και όχι ποσότητα", εξαπολύει ένα laid-back soul αριστούργημα, με country πινελιές, rockabilly-twang και γήινες ενορχηστρώσεις με πνευστά και έγχορδα, σαρκάζοντας λες με την ανεπιτήδευτη μεγαλοφυία του μια βιομηχανία βασισμένη στην υπερβολή και την κενότητα.

Brother Ali - Uncle Sam Goddamn

BROTHER ALI – The Undisputed Truth

Θεωρήθηκε ένα από τα μεγαλύτερα ταλέντα της urban σκηνής των τελευταίων χρόνων, με το Pitchfork να γράφει χαρακτηριστικά για "μία από τις μεγάλες φωνές που ξεπήδησαν από το undeground σε αυτόν τον αιώνα". O Brother Ali προσχώρησε στη διαβόητη ομάδα των Rhymesayers μόλις το 2000, για να ξεδιπλώσει τα χαρίσματα του μέσα από ένα άλμπουμ και ένα EP, αλλά κυρίως τις συναρπαστικές ζωντανές του εμφανίσεις, πιο πρόσφατα μάλιστα μαζί με τον θρυλικό Rakim. Το ολοκαίνουριο "The Undisputed Truth", σε παραγωγή του "πολύ" Ant (Atmosphere, Felt) και με special guest στην κιθάρα τον Jef Lee Johnson (The Roots, Common, George Clinton, Erykah Badu), αποτελεί την καλύτερη ευκαιρία για το αμύητο κοινό να γνωρίσει ένα πραγματικό αρτίστα της hip hop σκηνής, αλλά και ένα από τα κορυφαία άλμπουμ αυτής της χρονιάς για όσους ενδιαφέρονται για beats and politics. Με τις ευλογίες και τα liner notes μεταξύ άλλων και των Saul Williams, Rakim, Umar Bin Hassan (Last Poets) και Whipper Whip!

SIGMATROPIC - Ours At Least

Εν αναμονή του καινούριου άλμπουμ τους "Dark Outside", που θα κυκλοφορήσει στις 3 Σεπτεμβρίου, οι Sigmatropic αποκαλύπτουν το πρώτο δείγμα από το νέο τους υλικό. Το καινούριο τραγούδι των Sigmatropic, σε παραγωγή του Άκη Μπογιατζή και μίξη του Ian Caple και με την Άννα Καρακάλου στη φωνή, είναι ήδη cult classic ως download στο δίκτυο και ένα από αυτά που βάζουν φωτιά στη σκηνή στα live τους, η ασύγκριτα εθιστική, "tongue-in-cheek" μελωδία του και το ζεστό, groovy, beat του ένα ελιξήριο ζωής για το ραδιόφωνο του καλοκαιριού (των ονείρων μας). Το "Ours At Least" δεν θα περιλαμβάνεται στο άλμπουμ, τουλάχιστον όχι σε αυτή την εκτέλεση - εκεί το τραγούδι θα πάρει μια άλλη μορφή, αυτή τη φορά με τον Jim Sclavunos (The Bad Seeds, Grinderman) στη φωνή! Κατά την παράδοση του γκρουπ, το "Ours At Least" αποτελεί αυτόνομη κυκλοφορία διάρκειας EP, σε συσκευασία full-CD, με την προσθήκη απολαυστικών bonus από live των Sigmatropic με ιδιαίτερο συλλεκτικό ενδιαφέρον: τα "Haiku 13" & "Haiku 5" με την Carla Torgerson, το "Haiku 11" με την Άννα Καρακάλου και μια καταιγιστική εκτέλεση του "In Heaven", από το soundtrack του Eraserhead!.